二十年前，有人说："中国画已经日落西山了。"不过，中国画似乎并没有就此被埋没，反而有种柳暗花明又一村的兆头。很多画家在文化艺术上不断探索，力求创新，成功地描绘出了一幅又一幅具有代表性的创作，堪称经品。然而，从各种艺术期刊上等出的展览作品来看，效果却并不理想，其背后隐藏着一种"危机"感，便是呈现的内容大多只限于表层，缺乏深层的意蕴。

在这样的背景下，西方文明却越发浓厚。也许是因为细致厚重的色彩可以被仔细地磨掉，色彩造型才会被运用在西方油画中，易于连接，所以特别受欢迎。在美国大都会博物馆，世界上每个国家都有着自己的灿烂文明。无论是玛雅文化、埃及文化、希腊文化、非洲文化、伊斯兰文化，以及中华文化，都构成了一个五彩缤纷、各具特色的世界文明。

然而，强大的西方文化正逐渐吞噬着各国民族文化，到时，以美国为首的当代艺术将成为各国艺术的参照物，世界文化融合格局初步形成，很难再在大都会博物馆举办展览了。这不是危言耸听，是潜在的危机。我们必须具有居安思危的忧患意识。

有一本早期的日本画册，上边主要是上世纪初的作品。不管是油画还是日本画，今天看起来还是那么具有代表性。如今，日本的流行画家已经不能画出这样的深度了，因为老一辈画家的笔尖渗透着一种东方文化的精神。如果这样的情景会在这里重演，那将是一个不可避免的悲剧；俗话说旧的不去，新的不来，这是自然规律。但问题是旧的去了，新的真的会来么，新的能比旧的好么？。

工笔画的难点是"写"字，要有写作的兴趣和写作的风度。事实上，它不仅是一幅精美的绘画作品，而且法国教派和德国的表现主义都是用传统的绘画方法来描绘"书写"文字。但我们自己并不知道，反而将其舍弃，真的很悲哀。

从表面上看，这似乎是指"技术"的问题，但正是这些属于技术的物质手段所形成的图案，产生了形而上学的审美选择和意境、气息等精神属性的价值判断。

从口头到实践对中国画需要一场革命，中国画必须走向现代化，反对西方列强的文化入侵，却不投降。在西方，我们有许多优秀的东西可以借鉴学习，但是学习是为了提升我们自己，而不是变成为西方列强的傀儡。中华文化拥有着上下五千年的悠久历史，有太多宝贵的文化遗产值得我们学习，就看我们的眼光和接受能力了。

写意画一旦被认为是一种精神而不是一种技艺，写意画的空间领域就会变得更加浩瀚无比。中国水墨画精神将会引领我们焕发青春的活力，让古老的水墨艺术在现代的光辉中闪耀是完全可能的，中国的水墨画前景将会更加美好！